大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于植物花卉写生知识的问题，于是小编就整理了2个相关介绍植物花卉写生知识的解答，让我们一起看看吧。
恽寿平花卉册使用了什么的手法？
恽寿平（1633年－1690年），初名格，字寿平，号南田，又号云溪外史、白云外史，武进（今江苏常州）人。清代著名画家。他开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师。“没骨”写生花卉画法，作为中国花鸟传统画法之一，湮没了几百年。恽寿平大胆进行挖掘，“斟酌古今，以北宋徐崇嗣为宗，一洗时习，独开生面”。他创造性地恢复和发扬了“没骨”写生花卉的传统，给花鸟画坛注入了新的生机，使得“勾花点叶”派末流为之一扫，赢得了众多的追随者。
恽寿平在其《画跋》中说：“没骨牡丹，起于徐崇嗣，数百年其法无传。余为古人重开生面，欲使后人知所崇尚也。”他创造性地发展了“没骨法”，这一画法的产生，引起宫廷贵族、朝野名流的竞相仿效，在常州一带甚是风行，开创了“没骨写生花卉”一派，即“常州画派”。
“没骨法”是“不用勾勒，则染色无所依傍”之法。恽寿平用色，既不是传统的写意平涂，也不是单纯地色彩渲染，而是对色、水、粉、意之间的辩证关系进行研究，将成熟的山水画技法、写意花鸟画技法运用到“没骨法”花卉写生上来，以达到自己所追求的“曲尽造物之妙”的效果。
“没骨画”最高妙的地方就在于如何用水，这一点使恽寿平极大地发展了“没骨画”技法。他根据花卉的特性、生长季节和时间变化，恰当地***用水晕的表现手法，从湿润到枯竭，将花卉的生长变化巧妙又恰到好处地描绘在画面中。不论是工笔画还是写意画，他的水晕方法使色与水交替晕染，浑然天成。水本无色，而在他的笔下，水能变成无数种颜色。恽寿平在题画中说：“得笔法易，得墨法难；得墨法易，得水法难”，其花卉写生正是在这个最难点上取得了突破。恽寿平的花卉画，还追求“笔不到处”的无色之色。
怎样画儿童画？
回答这个问题之前我们首先要搞清楚一件事:儿童绘画的目的是什么？儿童画对于孩子而言就是随意涂抹的乐趣，表达想象的工具。对于大人而言，儿童画需要满足技能提升、视野开拓、想象力挖掘、兴趣保护甚至协作能力、社交能力、表达能力的提升。了解了这一系列的需求我们再来看怎么画儿童画能够满足这些条件:
一、随意涂抹、想象表达、兴趣保护
给予孩子足够的表达空间、充分尊重孩子的自主想象。一句话:孩子负责随便画，我们负责任性夸。
二、开拓视野
多看各种风格的艺术作品，跟着老师、家长学会欣赏生活中的美学表达。孩子耳濡墨染自然会运用到绘画中去。
三、技能提升
提供综合的绘画材料，并协助孩子运用，引导孩子了解基础的美术知识，启发孩子画出内容丰富的作品。
四、协作能力
可以几个孩子一起画出一副画，增加互动和协作性。
五、表达能力
多问问孩子画的是什么，引导孩子说出心中的故事。这样孩子的语言表达能力也能得到提升，还能顺便改善亲子关系哦。
孩子绘画和成人绘画有巨大的差别，受到年龄和认知能力的限制，孩子很难画出成人眼中规整的画，理解孩子，千万不要揠苗助长，直接教孩子画出符号化的作品。那样的话，久而久之不仅孩子的想象力被遏制，自信心也是会受到打击，总而言之，就让孩子自由自在地绘画就好啦。
到此，以上就是小编对于植物花卉写生知识的问题就介绍到这了，希望介绍关于植物花卉写生知识的2点解答对大家有用。
