大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于写意花卉知识点的问题，于是小编就整理了3个相关介绍写意花卉知识点的解答，让我们一起看看吧。
叶筋笔与花枝俏有什么区别？
其实一般提到叶筋笔和花枝俏也会说到衣纹笔。
其中花枝俏笔为画小写意花鸟花草枝干所用，三者中最粗 。
小叶筋为小写意花鸟钩叶筋脉所用， 三者中最细小。
衣纹笔为画白描人物衣纹所用，因衣纹多长线，故此笔在三者中应最细长而蓄墨最多。此种笔名多沿袭清代叫法。因清代花鸟多工细，因此对笔的尺寸，用途都有不同要求，古时作画多狼豪， 故此三种笔以狼毫为佳 ，若上等紫毫，亦可用。
另外要说的一点是，现在买笔别光看名字，名不副实的笔太多了。如果确实是初学，先各买一支，试用一下有感觉了再说
中国画表现内容主要有？
人物画_以人物为描绘对象的画科。因描绘题材不一，又可分为人物肖像画，人物故事画以及风俗画，其主要特点是强调以线造型。
山水画_以自然风物为描绘对象的画科。山小画主要有青绿、金碧、没骨、浅降、水墨等技法形式。
花鸟画_以花卉、竹石、禽鸟等为描绘对象的画科。主要有工笔设色和水墨写意两大技法体系。
院体画_专指封建时代为皇室宫廷供养的专职画家的作品，一般讲求工细、整饬、富丽堂皇，有较强的装饰性。一些效法宫廷画家的作品，亦称“院体画”。
文人画_亦称“士大夫画”。泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画。“文人画”作者一般回避社会现实、寄情山水花鸟，以标榜浩然正气。“文人画”作品讲求“书卷气”，注重笔墨情绪，脱略形似，强调神韵。
中国画的表现内容主要有人物、山水和花鸟。人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者构成了宇宙的整体，相得益彰。
到底什么是水墨画的大写意与小写意？
谢谢!我不会绘画，但是毕竟画者少看者多，以看客的身份说几句外行话。中国道家的画风多是大写意，不拘细节，多重情意，给人一种细思远追的感觉，甚至你还要在心中给他补齐。而小写意则比较微妙微俏，运笔细致，注重真实感，明暗感强。俗说说吃嘛嘛味，萝卜***各有所爱，个人爱看就好。
谢谢邀请，写意又叫“粗笔”。要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵，精神内涵，而忽略所描与对象的外貌神态。写意画的创史人是徐熙，后人评论他的画落笔纵横，意不在似，是第一将写意画载入史册的人。写意又分大写意和小写意，小写意结合工笔的画法，如宋法常的花卉画法。
大写则一路狂写，轻松洒月脱，如徐渭的花卉画法，是典型的大写意，以泼墨居多，笔墨酣畅，用笔放纵。石涛的山水和近代吴昌硕，齐自石的花鸟作点，笔墨酣畅淋漓，将大写意精神用到了木及致。
水在写意画中运用很重要，掺水较多的一般多为大写意，反之则为小写意。
谢谢赣州拍卖信息发布的邀请，我是书画及文史杂谈，一名国画爱好者。问题中的“水墨画”也就是中国画的别称，中国画从技法上分为工笔画、兼工带写画、写意画三大类。
工笔画是指风格比较工整细腻的作品，一般***用先钩线再层层渲染的技法来绘制。比如唐代的仕女画就是***用工笔画法。
兼工带写画是指一幅画中主要部分***用工笔画法，配景或次要部分***用写意画法的作品，比如齐白石很多草虫作品，昆虫***用工笔画法很工细，而花草***用写意画法。
写意画是指风格比较粗犷，对对象的描绘只求“在似与不似之间”，直接用笔墨或色彩挥写而成的作品。大写意和小写意是写意画按笔墨工细程度的分类。下面就简单谈一谈大写意和小写意这两种画法。
一、小写意：形象的比喻小写意画就像书法中的行书，小写意作品画法上比较注重造型，笔墨较工整。这类的作品一般雅俗共赏，深受人民群众喜爱。比较有代表性的画家有海派的任伯年、江寒汀、京派的陈半丁等。
二、大写意：形象比喻大写意就像书法中的草书，这类作品对笔墨要求比较高，必须落笔成形，一气呵成，才能达到笔墨淋漓、色彩飞扬的效果。对对象的形体描绘只求“在似与不似之间”，“遗其形，而取其神”。代表性的画家有徐渭、吴昌硕、齐白石等。
到此，以上就是小编对于写意花卉知识点的问题就介绍到这了，希望介绍关于写意花卉知识点的3点解答对大家有用。
