大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于花卉绘画知识点的问题，于是小编就整理了1个相关介绍花卉绘画知识点的解答，让我们一起看看吧。

美术色彩绘画颜色调不好怎么办？

只能是不断尝试。

别的绘画形式不太熟悉，直接来点国画用色的干货。

国画颜料部分配色表

1.草绿: 70%花青+30%藤黄调配而成,画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一

2.汁绿: 80%藤黄+15%花青+5%朱膘调和成的嫩绿色,常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色，丝瓜、黄瓜的用色，根据需要+适当的浅墨

3.老绿: 草绿中微加墨或微加点胭脂,常用来罩染处于暗部的叶子色彩,薄薄的老绿也可用来渲染反叶.

4.老赭:朱膘+墨调和而成,接近熟褐色.常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分.

5.檀香色: 约70%藤黄+20%朱膘+10%三绿调配而成.加大量水以后常用来刷背景,也可作为嫩芽和托叶的底色

.6.米黄: 约70%藤黄+30%赭石,主要用来刷背景,在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐.

7.三绿: 石绿+白色而得,白色加的越多则就变成四绿,五绿等,三青,四青等色彩也是同理.8.胭脂水:胭脂色+大量水调和而成.主要用来复勒线条,曙红水,花青水等说法同理.

豆绿[牡丹]: 藤黄+少许酞青蓝(+三绿)

葡萄紫:花青+曙红 或花青+胭脂 墨红色: 曙红+稍许墨赭 绿色: 赭石+草绿古

铜色: 朱膘+墨+少许藤黄+少许曙红汁 绿色: 草绿+藤黄+少许朱膘 灰绿色:三绿+少许墨芽 绿色: 汁绿+藤黄米 ***: 藤黄+朱膘+少许墨 桔***: 藤黄+朱膘。

画黄瓜花、丝瓜花、枇杷果、葫芦等用色。墨青色: 花青+墨藏青蓝: 酞青蓝+墨+少许石青绛红色: 胭脂+朱膘+少许墨紫色: 曙红+少许酞青蓝。

画葡萄、紫薇花、紫藤用色。墨绿色: 草绿+少许墨老绿色: 草绿+少许胭脂翠绿色: 酞青蓝+藤黄+少许翡翠绿

褐色: 赭石+墨檀香色: 藤黄+朱膘+少许三绿蓝灰色: 花青+***+少许三青豆沙色: 胭脂+朱膘+少许花青土红色: 朱膘+少许胭脂青绿色: 草绿+少许酞青蓝四绿色: 三绿+***胭脂水: 胭脂+大量水青灰色: 花青+少许墨+白色蓝色: 酞青蓝+三青朱红色: 朱膘+曙红紫青色: 胭脂+少许酞青蓝粉***:

藤黄+白色绿色:草绿+翡翠绿赭红色:朱磦+墨+少许曙红土***:墨+藤黄+朱磦+微量三绿青蓝色:石青+酞青蓝淡橘红色:朱磦+少许曙红赭***:藤黄+少许赭石，。暖灰色:淡土红色+少许墨(画鸽子暗部颜色)粉紫色:胭脂+***+少许酞青蓝

朱红:曙红+藤黄(樱桃、柿子根据需要藤黄用量非常少或不用)

各种颜色+水可以使其变深或变淡

颜色因为太丰富，真的只能是自己在不断的调试，尝试中，找到些许规律，也找到自己最喜欢的色彩，色彩也可以形成自己的风格。

感谢邀请！美术色彩绘画的调色技法是绘画的重要组成部分。色彩的运用在创作美术作品十分重要，我们来聊聊调色的技法问题。

一，美术色彩绘画分几种？绘画分西方绘画和中国传统绘画，简称“西画” 、“国画” 。西画的灵魂是色彩，国画的特色在线条。

二、西画中色彩的调色要点。主要分水粉画、水彩画、油画等画种。

1.注意颜料的水油溶性，覆盖性， 干湿性，原色和复色（单一和多重性）。 2.注意作品色彩的主次性、冷暖性、协调性、对比性、多样性（固有色、环境色、背景色、光色）。

水粉静物作品

3.水彩画、水粉画调色过程中对于“水” 的运用。 水彩画要充利水彩颜料的水溶性特点，可以适当多用水洗、渲染 等技法。水彩颜料的水溶性强、覆盖力弱、透明性强。所以颜料色彩时复色调和应少，以免造成画面 “脏”、“灰”、“乱”的现象。用笔要肯定，主要分清色彩主次关系，后期可稍做调整，丰富或统一（做色彩的加减法）。 水粉画是介于水彩和油画之间的画种，它的很多特性都介于两者之间。水粉画同样具有水溶性，一般有“干画法”和“湿画法”。干画法调色就是减少水的运用，甚至用画刀技法，保留色块，笔触。多运用白色颜料当调和剂。干画法类似油画的画法。“湿画法”与之相反，类似水彩的画法。 4.油画的调色方法。油画的调和剂是松节油。油画颜料的稀释剂要运用适当，油画颜料塑造性强，可以反复修改。覆盖性强，一般不会出现颜色的脏乱现象。调色要注意画笔、画板的清洁。完成之后，可以喷上上光油，油膜的形成能保持画面的鲜艳明亮。

油画风景作品

三、国画中色彩颜料的运用。国画中颜料可以单独使用，也可以调和水墨一起运用。注意调色的多少，整幅画的运用都要考虑清楚，以免不够用，再次调色不一样。用色、墨、水的份量是要通过多次练习才能运用好的。

国画写意花鸟作品

四、不管西画和西画，要画好美术色彩作品，学会调色技法，只要多看***经典作品，多学习色彩理论，多学习实践，用心学习，用脑思考。发挥自已的想象力、大处着手，细心收拾。绘画调色调不好时，可以休息下来，去把画笔、画板上的脏颜料、脏墨色洗干净。调整心态，再去观察描绘的对象，一定会找到状态的。

多练，多想，多看，每个人对色彩的色感不同，所看到的颜色种类也不同，每个物件的本身颜色以外，还有环境色的影响，调颜色就需要根据自己看到的色彩多动手搭配调和，直到找到最接近的

“颜色调不好”这是一个非常宏观的问题。

首先，你需要自我分析，细化问题。通常颜色调不好有两个主要方面：（1）对色彩关系不理解；（2）对色彩的审美力不够。

然后，对你自己以往的作品和绘画的思维过程重新审视，把自己的问题明确，再寻求相应的提升方法。

对色彩关系不理解表现在绘画过程中铺完大色调或固有色以后，对之后的塑造没有规划，只能画看得到的颜色，而不会区分和表现颜色之间的关系。

如果是这个问题，就需要从最基本的颜色基础知识开始学起，色调、纯度、明度、互补色、近似色、色环、三原色等等等等，尽管很多术语或许你都知道，但就是因为你都知道一点，但又不够系统。零碎脱节的知识点根本不足以支撑优秀作品的创作过程。具体的教程和书籍在网络上和书店简直不要太多，教程各式各样，但万变不离其宗，选择一套系统的就够了。然后就是在基础知识的学习过程中，一定不要忘了“实践是检验真理的唯一标准”，必须学以致用，结合调色板反复调色实验再记忆，你会发现运用到绘画以后，其实很多都是有规律可循的！

说完色彩关系，再说审美力。对色彩的审美力不够表现在观赏或临摹好作品过程中，不会分析，遇见好作品却不知道到底好在哪里，更不用说自己去创作这种好作品。

如果是这个问题主导，那就需要多看，多临摹！首先你得知道什么样的作品才是好作品，看得多了，潜意识就会把这些好的共同点记下来。临摹的时候不能为了临摹而临摹，而要主动分析，好作品和其他作品相比好在哪里，这样画的意图何在，在自己绘画的时候怎么灵活运用这个好作品用过的方法等等等等，用辩证、分析的眼光看事物，审美力自然会提升。

调色，本质上就是一个色彩转换的过程，就是把现实的颜色组合搭配用调色盘上的色彩转化表现出来，这实际上是一个很科学的过程，本身可没有所谓多么感性，这就包含色彩的基本规律。理解这些基本规律以后，个人的观察耐心度、概括能力、色彩感觉，才是感性的范畴，多看色彩的基本理论知识，认识色彩、理解色彩关系与现实生活的区别、就能逐渐锻炼色彩感受，从而提升绘画过程中的调色能力。

（欣赏作品来源于网络，侵删！）

谢谢邀请下面是我整理的资料，希望对你们有帮助，我认为色彩颜色调不好，主要是对颜色的认识不太够，颜色最基本的就是三原色不管是什么画只要有颜色的画都会用到，颜色的调配就是所谓颜料的混合，就是具体解决人们在作画时如何调色的问题。自然界的色彩是十分复杂的。我们必须学会用种类有限的颜料调成丰富多样的色彩，为此，我们要了解颜料混合的规律。

三原色：颜料中最基本的三种色为红、黄、蓝色，色彩学上称它们为三原色，又叫第一次色，这三种颜色是其他颜色调配不出来的为了方便，作画时应该充分利用现成的颜料，这样可以节省调色时间。

通过三原色的间色：三原色中任何两种原色作等量混合调出的颜色，叫间色，亦称第二次色。

1.红十黄=橙

2.黄十蓝=绿

3.蓝十红=紫

这里的橙色、绿色、紫色称为二次色也叫间色

复色：任何两种间色或一个原色与一个间色混合调出故颜色称复色，亦称再间色或第三次色。

1.橙十绿=橙绿(黄灰)

2.橙十紫=橙紫(红灰)

3.紫十绿=紫绿(蓝灰)

由于混合比例的不同和色彩明暗深浅的变化，使复色的变化繁多。等量相加得出标准复色，

两个间色混合比例不同，可产生许多纯度不同的复色;三个原色以一定比例相混合，可得出近似色，黑色的深灰黑色。所以任何一种原色与黑色相混合，也能得到复色。即凡是复色都有红、黄、蓝三原色的成分，

橙绿=橙第三次色绿=(红+黄)+(蓝+黄)

　　=(红+黄+蓝)+黄=灰黑色+黄=黄灰

橙紫=橙+紫=(红+黄)+(蓝+红)

　　=(红+黄+蓝)+红=灰黑色+红=红灰

紫绿=紫+绿=(红+蓝)+(黄+蓝)

　　=(红+黄+蓝)+蓝=灰黑色+蓝=蓝灰

了解颜色的基础知识后也要通过不断的练习和总结，找到适合自己颜料调配比例和放法

到此，以上就是小编对于花卉绘画知识点的问题就介绍到这了，希望介绍关于花卉绘画知识点的1点解答对大家有用。