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国画分派别和类型吗？
国画分派别，类型。
国画起源于远古时代。
古代，象形字，奠基础，我国夙有书画同源之说，伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。
在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。
2000多年前的战国时期出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。
两汉和魏晋南北朝时期，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。
隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会的稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。
明代绘画流派纷呈，各领***。明代画坛沿着元代已呈现的变化继续演变发展，文人画和风俗画绘成洪流，并形成诸多流派；山水、花鸟题材流行，人物画衰微；水墨技法不断创新，进一步丰富了笔墨表现能力。
明代绘画前期，有继承元代水墨画法的文人画；宫廷“院体”绘画；文人写意花鸟画也迅猛发展，画坛尊吴门画派为首。
自唐宋以来，画家对于国画的创新一直延续至今，在传承的基础上创新风格。
谢谢邀请，国画是分派和类别的。
第一个问题国画派别：根据地域主要分为北派和南派，又称“南宗北派”。根据画风和创始人北派又分“京派”、“津门画派”、“黄土画派”等；南派又分“海上画派”、“江南画派”、“黄山画派”等。
比如在上个世纪，在画坛人们称“南张北齐”，指的就是张大千和齐白石。
第二个问题国画类型：题材大类有山水画、人物画、花鸟画等。技法大类有工笔画、界画、写意画等。细分又有：青绿、浅绛、重彩、泼墨、兼工带写等等。很多分类是交叉的，就不一一详说了。
中国画肯定是流派众多。从古至今，各朝各代都有不同的流派，类别有地域性流派。比如像吴门画派，娄东派，江苏画派，京津画派，海上画派等等。也有以时代归类性，比如像元四家，杨州八怪，清初四僧，四王，清六家等等。画派是自然形成的！非人为打造。
中国古代文人对宇宙的态度即科学又哲学，国画作品中没有过描绘星空的作品吗？为什么？
（汉代壁画）
感谢邀请。 “国画”是“中国画”的简称。
就技法来说，有工笔、写意、勾勒、设色、水墨等区别；其中的设色，又可分为金碧、青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。
就形式来说，含卷轴、册页、扇面、屏幛、壁画等几类。
在“国画”中，描绘星空的作品确实不多，但并非没有。
一
“国画”，一般认为经历了这样几个阶段——
人物画，自晚周至汉魏、六朝，渐趋成熟。
山水、花卉、鸟兽画等，至隋唐之际，始形成独立画科。
水墨画，因五代、两宋画派竞出而逐渐流行，山水画成为大科。
文人画，始于唐代，发展于宋代，元代大盛，且画风转向写意。
明清之时，文人画继续发展，但更强调“达意畅神”。
（汉代壁画）
二
“国画”的作者，大体上包括三个群体——画工、院体画师、文人。
画工，指以绘画为职业的艺术工人，民间称“丹青师傅”。按社会地位来分，有民间画工和宫廷画工。宫廷画工，汉代称“尚方画工”或“黄门画者”。具体还可以分不少工种，如壁画工、漆画工、瓷画工、年画工、灯扇画工、雕刻画工等等。画工，史籍偶见记载，但名声卓著，如春秋战国鲁班；西汉毛延寿；东汉卫改；唐代宋法智、宋文君；北宋赵大亨；南宋萧照；元代马君祥和儿子马七、张遵礼；明代路洪、河忠；清代张文辉、张太古、梁廷玉等。年画方面，亦有一干著名画工。
院体画师，指南宋翰林图画院及其之后的宫廷画家。他们作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。鲁迅说，院画，“萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的”。大概也因受到诸多限制，院体画师，成为大家的反而罕见。
文人，指创作“文人画”或称“士夫画”的画家。唐代王维为始创者。北宋苏轼称此类画为“士夫画”。明董其昌则成为“文人之画”。清末民初的陈衡恪总结说，“文人画”有四个要素，即人品、学问、才情和思想。不能不说，很多作画的文人，是看不上画工和院体画师的。
（汉代石刻）
三
其实，“国画”很早就逐渐形成了自己的“艺术哲学”或叫“绘画美学”。其核心，是强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，追求融化物我，创制意境，以形写神，形神兼备，气韵生动。
不过，画家的三个群体，第一，是由“市场需求”决定的；第二，绘画的题材，必然也受到“市场需求”的导引和限制。
就画工来说，严格来说，就是“凭手艺吃饭”。画的再好，不过是受雇的机会比较多，工钱比较高而已。从创作内容上，“雇主”让画什么就画什么，画好、画得“雇主”满意是根本原则。根据自己的想象、愿望画如月星辰和天空，这种可能性为零。画工们，只能在绘画过程中，按照通行的“美学” 标准来提高自己的画技。
就院体画师来说，本来就是御用，圣上喜欢什么、需要什么就画什么，哪还敢有非分之想，任意画个日月星辰，搞不好就掉了脑袋。所以，“院体画”多以花鸟、山水、、宫廷生活及宗教内容为题材，几无其他。
（汉代壁画）
四
画“文人画”的文人们，细化了前面说到的“国画”“艺术哲学”或叫“绘画美学”，并突出了“文人”的特点。
“文人画”，多以山水、花鸟、梅兰竹菊和木石为题材，借以抒发“性灵”或个人的抱负，间或寓有对民族压迫或对腐朽统治的愤懑之情。因此，这些画家，标举“士气”、“逸品”的旗号，崇尚品藻，讲究笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，重视文学和书法修养在画中的体现，追求意境的表现。“文人画”作家的这种美学追求，使他们不太会选择不很适合表达其思想主旨的日月星辰方面的题材。
归结起来，画作的“市场需求”、画家群体的组成、画家不同群体的不同追求，使在这些画家笔下，描绘日月星城的画作，几乎没有。
最有可能画日月星城的，是庄子和屈原，可惜没发现他俩有画作传世。
（汉代壁画）
五
唐代张彦远，在《历代名画记》里，将以往画作归为“六门”，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟。
北宋的《宣和画谱》，归为“十门”，即道释门、人物门、宫室门、番族门、龙鱼门、上水门、畜兽门、花鸟门、墨竹门、蔬菜门。
南宋邓椿的《画继》，分为八类，即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果草药、小景杂画。
元代汤垕的《画鉴》说：“世俗立画家十三科，山水打头，界画打底。”界画，之一种作画手法，起于魏晋，以界尺引线，故称“界画”。
明代陶宗仪在《辍耕录》里说：“画家十三科”是“佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世人物、全景山林、花竹翎毛、野骡走兽、人间动用、界画楼台、一切傍生、耕种机织、雕青嵌绿。”
除十三科之外，实际上，还有“杂画”一类。
不论哪种分类，都没有日月星辰的安身之处。
（敦煌壁画）
六
但如本文开头所说，在“国画”中，描绘星空的作品确实不多，但并非没有。
这就是壁画。
中国壁画，是“国画”中的重要组成部分。
东汉王充《论衡.订鬼》说，黄帝时“门户画神荼、郁垒与虎”，这当指早期壁画。《周礼》曰：“师氏居虎门之左司王朝”，也是指壁画。
从发现的考古遗址看，有秦咸阳宫殿壁画残片；西汉卜千秋墓及洛阳王城墓，出土了完整的壁画。
（敦煌壁画）
还有敦煌莫高窟壁画。
中国壁画，遗迹分布地域广泛，数量可观，题材丰富广泛，时间前后延续近两千年。
这些壁画，多描写历史人物及故事，神话传说和帝王贵族的奢华生活，表现了生产、战争、社会习俗等内容，间有神灵异兽、山川花木。请注意，还有日月星辰等。寺观、石窟壁画，以释道神仙和宗教故事为主，也结合日月星辰的描绘。
壁画的画者，多为官府画师和民间画工，除少数可知其名外，如前面说到的唐代画工宋文君，为敦煌一百九十六石窟壁画的创制者，其他大多湮没无闻了。
（敦煌壁画）
壁画，是中国画中不可或缺的瑰宝。
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