大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于花卉绘画理论知识题库的问题，于是小编就整理了4个相关介绍花卉绘画理论知识题库的解答，让我们一起看看吧。
中考花卉绘画作品如何掌握技巧？
所画内容必须分清主次，有虚有实，有疏有密、有阴阳向背。
构图不宜顶天立地，太满或散碎，给人繁闷窒息之感，不符合大众审美习惯。
按照一般的构图程式，画花卉宜左一右二，或上奇下偶，给人自然、稳重之感，布置得法，则密的地方不嫌满，疏的地方不嫌稀。
中国古代花鸟绘画的描绘对象只有花卉和鸟类？
中国花鸟画是以自然界的花和鸟为主要的表现对象的，但从广义上来说，也包括草虫、鳞介和走兽。
花卉的观察学习画花卉，除了要多观赏及临摹古今名画以外，还要对实际的花卉深入的观赏与写生，了解花 的枯荣及霜晴雨露中的情态，兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态。
中国古代花鸟绘画描绘对象有梅兰竹菊，牡丹、荷花等，鸟类一般有喜鹊、鹤、斑鸠、白头翁和鹰等，禽类有鸡、鸭等，还有草虫类如蝴蝶，蜜蜂等，各种鱼类，各种动物，还有神说中传说中的凤凰，总之，凡是带有吉祥喜庆寓意的花和鸟和其它，都会出现在画面中。
中国古代绘画五大类？
中国古代绘画的分类
山水、动物、人物、工笔、写意、传统 。
画分十门。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。
北宋《宣和画谱》分十门，即道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、鸟兽、花木、墨竹、果蔬等。南宋邓椿《画继》分八类(门)，即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。
元代有“画家十三科”，但内容相当庞杂，作为分类标准不适宜。
油彩静物画和工笔花卉画……反映了东西方对自然审美的哪些差异？
东西方文明的格局就是世界文明的形态现实，在艺术领域上的成就也有着本质的不同，各领***于人心。
西方绘画植根于古希腊的立场，着重自然模仿与形式美，热爱大自然，陶醉于现世的美丽；眷念于物象的光、色、空气。为了这个追求，一切静止状态下的器皿、食物、动物标本等都能成为画家笔下的研究表现的对象；画家通过色彩关系、明暗关系、体积结构、空间位置，再现眼前逼真的景象，传达出对物质的渴望。
东方的中国绘画操作者是知识分子、是诗人，其文化底蕴深厚，他们对自然物像的驾驭是建立在直观世界上的精神寄托与释放。其花鸟画的艺术形态是“气韵生动”，追求的就是文人精神的生命节奏。“形”字中的三撇，如同三个灵动飘逸的羽毛，这羽毛就是中国画造形的线条主干。它的美就是力线律动的空间感觉。若状物生动，譬如中国画绘一枝竹影，几叶兰草，纵然不画背景环境，而一片空间，宛然在目，风光日影，如绕前后。又譬如八大山人画鱼，在一张白纸的中心勾点寥寥数笔，一条极生动的鱼，别无所有，然而顿觉满纸江湖，烟波无尽。
中国人画兰竹，不象油画家画静物，须站在固定的位置，依据***法画出。他是临空地从四面八方抽取那迎风映日偃仰婀娜的姿态，舍弃一切背景，甚至于捐弃色相，参照月下映窗的影子，融会于心，胸有成竹，然后画点纵横的线条，写字的笔法描出它的生命力神韵。
这一静一动，一科研探究和一文人志趣，有着决然不同的品味。
中国有句俗语叫做，十里不同风百里不同俗，说明每一个地区由于所处的自然环境，地理位置的不同都会产生不同的文化和习俗。那么中西方也是因为各自生存环境的不同使东西方人对自然观产生了不同的理解和认识。不同的自然观自然会形成不同的个性格特征，自然在审美观及艺术表现形式自然也会不同。
到此，以上就是小编对于花卉绘画理论知识题库的问题就介绍到这了，希望介绍关于花卉绘画理论知识题库的4点解答对大家有用。
