大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于***水彩花卉入门推荐知识的问题，于是小编就整理了3个相关介绍***水彩花卉入门推荐知识的解答，让我们一起看看吧。
水彩画的题材应该怎么样选择？
水彩画在题材选择方面是十分广泛的，其中最令水彩画家们青睐的一种题材就是风景画，大自然能够为我们呈现出无比丰富而生动的色彩，比如温暖绚丽的阳光、深沉辽阔的海洋、明媚斑斓的花木、清冷阴霾的云朵等等，这些都会唤起艺术家内心的色彩冲动和表现欲望。
水彩画中常见的题材还有静物，静物种类繁多，形式多样，色彩丰富，艺术家可以根据自己的意图有意安排所需要的内容和构图，从而创作出意味深长的静物画作品。
人物画也是水彩画的重要题材之一。较之风景画，人物画对画家的技法熟练程度要求比较高，首先要具有很好的人物画素描基础，同时还需具备丰富的水彩画经验。因此，初学水彩画的人一般不要选择人物题材。
有哪些好看的植物画？
17 世纪发生在欧洲的科学革命，使人们能够以一种前所未有的规模探索未知世界。人们纷纷参与冒险、迎接未知的挑战，前往崭新而遥远的大陆，寻获各种奇形怪状却又异彩纷呈的动植物，并将它们带回家园。
这群探险者成为历史上第一批倾其所能描绘记录大自然的艺术家。通过这些艺术家绘制的作品，我们可以了解欧洲人初次邂逅来自异域的生物、试图认知它们时是怎样一番情景。
究竟是什么引诱着这些画家、收藏者和旅行家，愿意冒生命危险、搭上自己的前途命运去探索未知的世界？也许这些美轮美奂的植物画可以给你答案。
本文选自《大自然的艺术》
那些探索之旅中的植物画
1
格奥尔格·狄奥尼修斯·埃雷特
18 世纪，德国涌现出首批自然科学画家，格奥尔格·狄奥尼修斯·埃雷特就是其中之一。埃雷特于1708 年出生在海德堡，他曾给一位园艺师当了多年学徒，自学了水彩画技艺，加之本来就具备植物方面的知识，在23 岁时他决定做一名职业的画家和植物学家。
埃雷特被认为是第一位将自己全部工作重心放在植物学领域的画家，他也成长为当时最出色、名声最盛的植物画师。
荷花玉兰 绘/格奥尔格·狄奥尼修斯·埃雷特 1744 年
芋 绘/格奥尔格·狄奥尼修斯·埃雷特 约18 世纪40 年代
索科德拉芦荟 绘/格奥尔格·狄奥尼修斯·埃雷特 约1736 年
响盒子 绘/格奥尔格·狄奥尼修斯·埃雷特 约1749 年
2
弗朗兹·鲍尔
弗朗兹·鲍尔于1788 年从祖国奥地利来到伦敦，希望随后能够前往巴黎，继续自己的旅程。他的***被约瑟夫·班克斯爵士的介入所扰乱，班克斯被鲍尔的艺术才华折服，并邀请他担任邱园植物画师一职。
起初班克斯本人给鲍尔支付工资，几年之后鲍尔才成为植物园的正式员工。他一直担任植物园的画师，直至1840 年辞世。鲍尔在邱园成为一位出色的植物学研究者，并且在其诸多画作中都体现出这方面的专业素质。在植物画师中，他的画技非常娴熟精湛，甚至借助显微镜创作了许多精美的植物细节画作。
帝王花 绘/弗朗兹·鲍尔 约1800 年
鹤望兰 绘/弗朗兹·鲍尔 1818 年
朱顶红 绘/弗朗兹·鲍尔 约1804 年
3
克劳德·奥布列
法国同样也有一批大名鼎鼎的花卉画家及植物画师，比如在***植物园工作的克劳德·奥布列。***植物园建于1626 年，在法国大革命之后易名为巴黎植物园，时至今日仍然是巴黎最主要的植物园。几乎自开园之初起，植物园就雇用画师。
克劳德·奥布列在园中工作多年，并与植物学家约瑟夫·皮顿·杜纳弗合作，于1694 年出版了《植物学的要素》一书。1700 年，他还与杜纳弗共同旅行两年，并在黎凡特担任杜纳弗的画师，返程之后继续在植物园工作。1707 年，他已成为***植物园的画师。在他之后担任这一职位的还有生于荷兰的画家杰勒德·范斯潘东克，以及他的学生，生于比利时的画家皮埃尔·约瑟夫·雷杜德。
加那利藤/猴耳环 绘/杰勒德·范斯潘东克
木薯 绘/克劳德·奥布列 18 世纪早期
4
威廉·罗克斯伯勒
威廉·罗克斯伯勒被视为印度植物学史上最重要的人物之一。19 世纪早期，他对于植物的文字描述以及对于印度画师们绘制植物过程的监督指导是印度及东南亚此后50 年植物分类学全部研究的基础。
在他的指导下共有2500 多幅水彩画作品被绘制出来，包括上页图中的异木患属植物和本图中疑似印度红木属植物，组成了五花八门的印度画集。
印度红木 《印度画集》约19 世纪
肖异木患 绘/威廉·罗克斯伯勒藏品 约1805 年
约翰·弗莱明是东印度公司的一位外科医生，加尔各答植物园园长基德上校于1793年5 月去世之后，弗莱明被指派为代理园长，直到同年11 月威廉·罗克斯伯勒正式接任园长之职。
罗克斯伯勒将许多水彩画作品进行翻印并展示给他的朋友们，其中一位就是约翰·弗莱明。弗莱明最终收集了1000 余幅植物画作，包括这幅***槿作品。
红瓜 绘/约翰·弗莱明藏品 约1795—1805 年
红花睡莲 绘/约翰·弗莱明藏品 约1795—1805 年
***槿 绘/约翰·弗莱明藏品 约1795—1805 年
5
罗伯特·赫尔曼·尚伯克
1804 年生于德国萨克森州弗赖堡的罗伯特·赫尔曼·尚伯克，在30多岁时，在南美洲奥里诺科河流域内部旅行，从埃塞奎博河直到埃斯梅拉达。他同样也是一位自己负担旅费的行者，并且也在旅程中发现了诸多新奇、稀有的自然物种。
马拉巴栗或瓜栗 绘/罗伯特·赫尔曼·尚伯克 19 世纪40 年代
腰果 绘/罗伯特·赫尔曼·尚伯克 19 世纪40 年代
兰花 绘/罗伯特·赫尔曼·尚伯克 19 世纪40 年代
6
约翰·里夫斯
里夫斯没有接受过正规的科学教育，在动植物分类法、动物解剖学等学科方面掌握的知识也近乎为零。尽管如此，他却是伦敦动物学与园艺学学会的会员，在1817 年还被选为英国***学会及林奈学会的会员，因为终其一生，不断有科学家向他咨询有关中国动植物的事情。里夫斯委托他人绘制和自己收集的大量博物学画作，成为他给博物学界带来的最重大、最长远的影响。
旅人蕉 约翰·里夫斯藏品 约19 世纪20 年代
莲 约翰·里夫斯藏品 约19 世纪20 年代
7
其他
西南猫尾木 纳撒尼尔·沃利克藏品 约1830 年
血花西番莲 萨哈伦坡植物园藏品 约1850 年
魔星兰 绘/弗朗西斯·马森 1775 年
可乐果 绘/多萝西·塔尔博特 约1911 年
鸢尾花 绘/玛丽亚·西比拉·梅里安 约17世纪90 年代
正文图文选摘自《大自然的艺术》
[英] 朱迪丝·马吉 编著
杨文展 译
有哪些好用的水彩画笔？
几种不同材质、形状画笔举例】
觉的我的推荐实用的话记得给我点赞+关注哦
平头画笔
01 材质：尼龙
尼龙画笔吸水性不及貂毛和松鼠毛，但回峰能力更好，也更耐磨损。
内部是软毛，外层则卷了一层硬毛，腰部比较有力。可用平头侧边画出锋利的直线。
02 材质：柯林斯基貂毛
柯林斯基的貂毛有不错的吸水性和有韧劲的回峰效果。
能轻松的画出流畅的正方形，矩形等整齐的形状，适合笔触痕迹需要保持整齐的条纹状，或者块状图案。
平皴水彩画笔
01 材质：合成纤维
尼龙材质有极佳的硬度和韧劲，笔毛后半段密集，笔尖前半段稀疏。
可以在画纸上画出类似国画中的皴法的肌理效果，干枯的线条式的飞白效果。
椭圆形水彩画笔
01 材质：尼龙纤维毛
尼龙更加环保经济，吸水性不及松鼠毛及貂毛，但有很好的韧性和回峰能力。
02 材质：松鼠毛
松鼠毛吸水性是各类材质画笔中最佳，柔软但韧劲不及尼龙和貂毛。
笔尖也比较容易聚拢，浸水后几乎膨胀两倍左右，故而适合大面积的水彩渲染及铺色，也可以用尖细的笔锋刻画一定的画面细节。
03
材质：柯林斯基貂毛
柯林斯基貂毛，有一定的吸水性，回峰能力极好，可刻画和塑造画面的细节。
拖把形水彩画笔
01
材质：松鼠毛
拖把形与椭圆形画笔形状相类似，笔头的尺寸更加大，笔杆更加粗壮有力。吸水性与蓄水性更佳。
笔毛在干燥状态下蓬松宽大形似拖把而得名，可适应较大画幅的创作，涂色铺色的面积大而轻松。
榛果形水彩画笔
01
材质：喀山松鼠毛
.笔形扁平，笔毛形似榛果而得名，有略短形状的笔形因形似猫舌头而称为猫舌笔。蓄水量大，笔毛柔软，风景和花卉人物皆可使用，也可择取大小合适的尺寸少量配备并使用在水彩创作中。
因为形状特殊而可使用三个面进行绘画，平刷可画出大面积的铺色效果，侧面略小而可以画出扁平的长线条，笔尖细且尖可以刻画一部分的画面细节。
拉线剑锋刷笔
01
材质：仿松鼠毛合成纤维
扁平笔尖有一定的厚度，短剑形状可以有大的蓄水量，能绘制比较多略宽的线条，锋利并且流畅。
也可使用绘制柳叶，和此类树叶等清晰的形状。纤维毛不易耗损。
02
材质：喀山松鼠毛
边缘锋利，笔尖扁平，呈柳叶刀形状，笔毛为松鼠毛有非常好的韧性回峰能力佳。
笔锋即可以画细长线条，和大笔触的块面，也可以轻松的画出巴洛克式的建筑类线条和圆形半圆形形状。
尖头针点笔
01
材质：貂毛
笔尖较为整齐，能充分吸收颜料，运笔也较为容易。笔尖的前半段呈细长且尖形，后半段呈椭圆形。前半段与纸张接触描绘，后半段用于蓄水。
可用于水彩创作中的大量的短线，动物的毛发，风景中树木的叶片和沙石等点状效果的绘制。
到此，以上就是小编对于***水彩花卉入门推荐知识的问题就介绍到这了，希望介绍关于***水彩花卉入门推荐知识的3点解答对大家有用。
